No practicar demasiado


Heifetz by Hirschfeld

Jascha Heifetz, considerado como uno de los artistas más grandes de todos los tiempos, nació en Vilnius, Lituania, que entonces formaba parte del Imperio ruso, el 2 de febrero de 1901. Su talento es algo genuino e innato, no el resultado de un proceso de forzamiento, y tuvo amplio interés en el arte y la cultura. Con su maravilloso historial de logros alcanzados y con los triunfos, no creyó en «Trabajar todo tiempo, y no jugar».

No creo que hubiera logrado ningún progreso si hubiera practicado seis horas al día. En primer lugar, nunca he creído en practicar demasiado, ¡es tan malo como practicar muy poco! Y luego hay tantas otras cosas que me gusta hacer. Me gusta leer y me gusta el deporte: tenis, golf, andar en bicicleta, pasear en bote, nadar, etc. A menudo, cuando se supone que practico mucho, salgo con mi cámara, tomo fotos; porque me he convertido en lo que se conoce como un «demonio de la cámara». Y justo ahora tengo un auto nuevo, que he aprendido a conducir, y que ocupa una buena parte de mi tiempo. Nunca he creído en moler. De hecho, creo que si uno tiene que trabajar muy duro para obtener su pieza, se mostrará en la ejecución. Para interpretar correctamente la música, es necesario eliminar la dificultad mecánica; el público no debe sentir la lucha del artista con lo que se consideran pasajes difíciles. Casi nunca practico más de tres horas diarias en promedio, y además, mantengo mi domingo libre y, a veces, hago unas vacaciones extra.

Tal vez, te sorprendan sus palabras, especialmente si eres un estudiante de violín. Él continuó,

Por supuesto, no debes tomarme demasiado literalmente. Por favor, no pienses, porque no estoy a favor de exagerar la práctica que uno puede tocar sin ella. Soy bastante franco para decir que no puede. Pero hay un equilibrio feliz. Supongo que cuando toco en público parece fácil, pero antes de llegar a ser profesional, trabajé muy duro. Y lo hago todavía, pero siempre juntando las dos cosas, trabajo mental y trabajo físico. Y cuando se alcanza un cierto punto de esfuerzo en la práctica, como en todo lo demás, debe haber relajación.

Para Heifetz, el maestría de ejecución instrumental significaba la capacidad de convertir su instrumento perfectamente controlado guiado por la habilidad y la inteligencia del artista, para obligarlo a responder en movimiento a cada uno de sus deseos. El artista siempre debe ser superior a su instrumento. El instrumento debe ser su sirviente, uno que pueda hacer con lo que desea.

Un artista nunca llegará a ser grande por simple imitación, y nunca podrá lograr los mejores resultados solo con métodos adoptados por otros. Debe tener su propia iniciativa, aunque seguramente se beneficiará de la experiencia de los demás. Por supuesto, hay formas estándar de abordar el estudio de la técnica del violín; pero estos son demasiado conocidos para detenerse en ellos: en cuanto a las sutilezas del arte, deben venir desde adentro. ¡Puedes hacer un músico pero no un artista!

La rutina de práctica de Heifetz siempre comienza con las escalas. Confinó su práctica a una hora más o menos de escalas por la mañana y una hora más o menos de partes del repertorio seleccionadas por la tarde.

Aunque me encanta la música, no puedo evitar sentir que la música no es lo único en la vida. Realmente no puedo imaginar nada más terrible que siempre para escuchar, pensar y hacer música. Hay mucho más que saber y apreciar; y me siento que cuanto más aprendo y sepa de otras cosas, mejor artista seré …

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *