Illibata Dei Virgo nutrix – Escucha esta música de la semana

Espero que están pasando un lindo Domingo de ramos.

Josquin des Prez (c. 1450/1455 – 27 de agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento. Tal vez quieres gritar tus manos en el aire diciendo «¡oh, él debe ser uno de esos dinosaurios que no tiene nada que ver con nuestra música!» y cerrar esta página, pero espera. Josquin y su música son mucho más fascinante que lo que aprendes en la clase de historia de la música.

Poco se sabe las detalles de la vida temprana de Josquin. Mucho es inferencial y especulativo, aunque han surgido numerosas pistas de sus obras y de los escritos de compositores, teóricos y escritores contemporáneos de las próximas generaciones. Josquin nació en el área controlada por los duques de Borgoña y posiblemente nació en Hainaut (la actual Bélgica) o inmediatamente al otro lado de la frontera en la actual Francia. Relativamente poco se sabe de Josquin antes de su muerte también. Y de hecho, la mayoría de los informes datan de décadas más tarde. Sin embargo, señalan el hecho de que él debe haber sido un perfeccionista.

Hay una anécdota sobre los ensayos del propio coro de Josquin: se dice que caminó entre los cantantes durante una de sus obras, y si algo lo insatisfecha, el compositor diría «Silencio; Voy a cambiar eso «.

Pocos compositores de cualquier época han disfrutado de la admiración generalizada y el elogio unánime de generaciones sucesivas como Josquin des Prez. Se le considera el mejor creador e innovador de la composición musical durante el Renacimiento, y durante casi medio milenio su música ha resistido la prueba del tiempo.

Josquin vivió durante una etapa de transición en la historia de la música. Los estilos musicales estaban cambiando rápidamente, en parte debido al movimiento de músicos entre diferentes regiones de Europa. Muchos músicos del norte se mudaron a Italia, el corazón del renacimiento, atraídos por el patrocinio de las artes de la nobleza italiana; mientras que en Italia, estos compositores fueron influenciados por los estilos nativos italianos, y con frecuencia trajeron esas ideas a sus países de origen.

La obra que quiero hablar hoy es «Illibata Dei Virgo nutrix (Virgen enfermera de Dios, sin mancha)». Esta no es solo una canción que tiene su propia firma del compositor (no fue un acto muy común de firmar a las obras esta época), sino que también merece una mención especial por su alto grado de finalización. La delicada armonía, el vívido contraste entre las dos voces y las 5 voces completas, y la sonoridad rica y elegante que proviene de los mejores cristales del talento de Josquin. Es la música donde la dulzura infinita se extiende en un buen equilibrio.

En un patrón común a principios del siglo XV, cuatro de las voces se emparejan en duetos triples, y tejen una quinta voz de movimiento más lento, el tenor cantus firmus. En este caso, el tenor no canta el texto principal del motete, sino un patrón abstracto repetido de notas, «la-mi-la». Tenga en cuenta también la rima de «la mi la» con el nombre de «María» y la infusión de «Ave» en el poema.

También es interesante que el texto poético (presumiblemente por el mismo Josquin) forma un acróstico descendente de su nombre.

Illibata Dei virgo nutrix
Olympi tu regis o genitrix
Sola parens verbi puerpera
Que fuisti Eve reparatrix
Viri nephas tuta mediatrix
Illud clara luce dat scriptura
Nata nati alma genitura
Des ut leta musorum factura
Prevaleat ymis et sit ave
Roborando sonos ut gluttura
Effligitent laude teque pura
Zelotica arte clament Ave

La música no tiene disfraces, ni emociones abrumadoras, crece naturalmente y se extiende silenciosamente hacia final.

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